Las Migas: flamenco femenino y singular en Málaga

Son uno de los grupos más singulares y con más proyección internacional que han surgido en los últimos años alrededor del flamenco. Son cuatro. Son mujeres. Viven en Barcelona, pero cada una es de un lugar diferente: Lisa, alemana, Isabelle, fancesa, Marta, sevillana y Alba, la última incorporación al grupo, malagueña. Se llaman Las Migas y se atreven con el flamenco, la copla e incursiones en el floklore tradicional y novísimo sudamericano. Con temas propios y de toda la vida.

Con un solo disco en el mercado -Reinas del Matute- hasta que este mayo se publique su segundo disco, producido por el guitarrista, compositor, productor y antropólogo sevillano Raúl Rodríguez (quien introdujo el tres cubano en el flamenco, fundador de grupos como Caraoscura y Son de la Frontera, y guitarrista habitual de Kiko Veneno y de su madre, la mismísima Martirio), han llamado la atención de la crítica y el público con puestas en escenas donde combinan la elegancia de sus actuaciones con el rejo del flamenco, la libertad instrumental e interpretativa (el acordeón y el violín son instrumentos con los que asumen sus directos).

Pero hasta la fecha nunca habían actuado en Málaga. Y será juna ocasión única porque supondrá el debú de su nueva cantante, Alba Carmona, en su propia tierra. Alba, acompañante habitual de Chano Domínguez o Perico Sambeat, quien recibiera el año pasado el Premio Valor Jove de las Federaciones Andaluzas de Cataluña y fuera una de las elegidas por Carlos Saura para su espectáculo Flamenco Hoy, tiene el honor de haber sido ha sido la primera licenciada en Cante Flamenco de la Escuela Superior de Música de Cataluña. En el espectáculo que presentan en Málaga el próximo viernes 23 de marzo (Teatro Echegaray. 21.00), Las Migas, uno de los colectivos más renovadores del flamenco catalán, presentan nuevos temas propios y recuperan alguna canción de su primer disco Reinas del Matute con la voz de Alba Carmona, la nueva incorporación a la formación tras la salida de Silvia Pérez Cruz. Con el flamenco como base, el mestizaje como doctrina, y el sello femenino, Las Migas crean un universo sonoro tan diverso como la procedencia de cada una de ellas. Barcelona es el origen de este colectivo difícil de definir y de exquisita sonoridad. Un estilo propio emocionante y sensible, heterodoxo, moderno, vanguardista y sobre todo, mediterráneo. Las Migas son Isabelle Laudenbach y Marta Robles a la guitarra, Lisa Bause al violín, cajón y acordeón y Alba Carmona voz. Es para no perdéselas. La cita, apúntenla: viernes 23 de marzo en el Teatro Echegaray de Málaga. Las Migas tienen mucha miga.

Lisa Bause, Alba Carmona, Isabelle Laudenabach y Marta Robles: Las Migas de hoy.

El 2011 fue un año crucial para Las Migas. Si durante sus primeros meses se consagraron como un grupo capaz de llenar grandes teatros y destacar en los principales festivales de músicas del mundo, en agosto iniciaron una sorprendente nueva etapa. La tercera ya de una carrera que no se parece a ninguna otra. La suya es una historia nada común. Y como un reflejo de esa esencia, el suyo es también un estilo único. Como un inesperado y armónico remanso en el caudal bravío del flamenco.

¿Son Las Migas un grupo de flamenco? Más que de ningún otro género, desde luego. Pero sus canciones son un crisol en el que estilos de lo más variado conviven de manera heterodoxa. Música popular de arraigo culto, con ecos zíngaros y latinoamericanos y el Mediterráneo rayando siempre tan personal firmamento sonoro.

Las Migas son un cuarteto con sello propio y nueva voz. La joven cantaora catalana Alba Carmona (reconocida por sus trabajos con Chano Domínguez, Perico Sambeat y el director Carlos Saura) se sumó en agosto de 2011 al violín (y acordeón ocasional) de la alemana Lisa Bause y las guitarras de la sevillana Marta Robles y la francesa Isabelle Laudenbach. En directo cuentan además con el preciso respaldo instrumental del contrabajista José López y el percusionista Manuel Masaedo.

Atrás quedan dos etapas anteriores con Silvia Pérez Cruz. Con ella se gestó el grupo en Barcelona, en el año 2004. Maqueta a maqueta, actuación a actuación, se convirtieron en una formación de culto. Ya habían recorrido escenarios de media Europa cuando en mayo del 2010 iniciaban una rutilante segunda etapa con la edición de su hasta ahora único disco, "Reinas del Matute", por parte del prestigioso sello Nuevos Medios. Y rompiendo de nuevo esquemas, lo hacían bajo la producción de un aclamado talento proveniente de la escena "indie-pop", Raúl Fernández, Refree.

En femenino y plural, Las Migas no renuncian a tan singular identidad. Sorprenden en su recién estrenado espectáculo con amplio repertorio nuevo, al filo siempre de la sensibilidad a flor de piel. Un avance de lo que será su segundo disco. De la mano del reconocido productor Raúl Rodríguez, músico y antropólogo e introductor del tres cubano en el flamenco, el disco verá la luz en mayo de 2012.

La malagueña Alba Carmona, en foto de Iván Jiménez

www.lasmigas.com

http://www.teatroechegaray.com/es/info/las-migas

www.youtube.com/user/lasmigasbarcelona

Alba Carmona
Voz

Licenciada en Cante Flamenco en la "Escola Superior de Música de Catalunya" (ESMUC) de Barcelona.

Alba Carmona es la mejor representación de la nueva hornada de flamencos de la generación de los 80 y ha sido la primera licenciada en Cante Flamenco de la ESMUC.

Con una voz elegante y profunda, Alba ha participado en el espectáculo de Carlos Saura "Flamenco Hoy" dirigido por Chano Domínguez, en proyectos como la "Flamenco Big Band" de Perico Sambeat y en el "Colina Miralta Sambeat CMS trío & Chicuelo" (espectáculo inaugural del Mercat de Música Viva de Vic 2011). También ha participado en el último espectáculo de Esperanza Fernández.

En 2011 recibió el premio "Valor Jove" de la Federació d'Entitats Andaluses a Catalunya (FECAC).

Isabelle Laudenbach
Guitarra

Licenciada en guitarra flamenca por la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Su formación musical empieza con el piano a los 6 años para pasar a la guitarra flamenca a los 15 a través de cursos en Francia y España.Habiendo pasado por el flamenco tradicional con diversos artistas en Barcelona y Sevilla, se ha ido orientando hacia la música para las artes escénicas y audiovisuales. Así, ha compuesto y grabado las bandas sonoras de varios documentales, de la obra "Unes veus" de Marta Angelat, junto con Las Migas, y del espectáculo "El laberinto de Ariadna". En 2011, ha participado en la creación de la obra "A l'altre banda" con la compañía Astut Teatre tocando la guitarra y el acordeón, y ha creado el espectáculo infantil "El cochinito", en el que explora otras sonoridades, instrumentos y tecnologías. Realiza arreglos musicales por encargo de varios artistas y es profesora de guitarra flamenca en la Escuela Municipal de Nou Barris en Barcelona.

Lisa Bause
Violín y acordeón

Nacida en Berlín, es especialista en violín y acordeón. De muy pequeña se inicia en el estudio del violín clásico.

Estudia dramatización y teatro, actividad en la que aplica sus conocimientos musicales en varias obras. Ha trabajado como músico y malabarista en espectáculos de Circo y Varietés, y ha tocado, entre otros, en "Original Zukunft" (rock), "Tangos y Genios" (tango), con Fernando Ríos Palacio (tango), con Manuel de Rosas (tango), con Darío Polanara (tango), con Marcelo Mercadante (tango), con Gustavo Battaglia (tango), y en "Tangocabaretgroup".

Atraída por la espontaneidad de las tradiciones musicales de menos reputación, ya en Barcelona, entra en contacto con gitanos búlgaros de quien aprende el lenguaje y la técnica del violín balcánico.

Otros proyectos que cabe destacar son la musicalización para un espectáculo de danza contemporánea de Susan Kempster como músico de estudio y concierto. También la colaboración en el disco Azul de Calima y la composición conjuntamente con Las Migas de la banda sonora de la obra de teatro "Unes veus" dirigida por Marta Angelat.

Con Marta Angelat acaba de presentar su espectáculo a dueto "Nadir", texto de Quim Español, con la composición, y su interpretación en directo de la música con varios instrumentos.

Marta Robles
Guitarra

Licenciada en Guitarra Clásica por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla "Manuel Castillo", Graduada Superior en Guitarra Clásica y Master Solist Degree en Guitarra Flamenca en el "Sweelinck Conservatorium" de Ámsterdam y Titulada en Guitarra Flamenca en la "Escola Superior de Música de Catalunya" (ESMUC) de Barcelona.

Compositora y arreglista, Marta goza de gran versatilidad. Ha participado en proyectos como solista en "La Vida Breve" de Falla junto a la Sinfónica de Galicia, o como acompañante del bailaor Juan Carlos Lérida en el espectáculo "El Toque" y de la cantaora Ginesa Ortega.

Ha formado grupos como el Quartet Galiu (guitarra clásica), Malasangre5 (flamenco popular), o MalasSon, con los que ha llevado su música por escenarios de todo el mundo: Europa (Holanda, Italia, Francia, Bulgaria, Rumania, Dinamarca, etc.), África (Ghana, Gabón, Níger, Argelia) y América (Estados Unidos, República Dominicana, Costa Rica, Venezuela).

Su composición "Perdóname luna" fue elegida entre las 100 canciones del 2010 por El País.

Wet cartoon's dreams

Para mis amigos animados de patiodebutacas.org, les mando este dibujo de un artista malagueño tan bueno como escasamente conocido. Su nombre es Antonio Olveira Nieto. Es profesor de teatro, caracterización e interpretación. Dibujante, pintor, ilustrador. Actor. Director de teatro. Doctor en Historia del Arte e inspiración surreal, audreybeardsleyana, prerrafaelita, comiquera, simbolista, cartoonista y decimonónica. Buen amigo de los tiempos de adolescencia y teatro. Este dibujito, del cual guardo el original, junto con otros muchos suyos, se incluyó entre las ilustraciones de una plaquette poética donde cuatro aspirantes a poeta de entonces aportamos un poema cada uno bajo el título -sugerido por mí en esta ocasión- de Cartooncollage. Los poetas era Curro Fortuny, filólogo, profesor de literatura y hoy indiscutible poeta y dramaturgo postbarroco, Teo León Gross -reputado columnista y opinólogo, filólogo y profesor de periodismo en Málaga-, Javier Labeira -filólogo, escritor, columnista en prensa y director hoy de la Biblioteca de la generación del 27 en Málaga, y un servidor, cuyo currículum omito porque ni es el lugar y es bastante Strangers y the Night. Pero, vamos, no me fue mal y me gané la vida juntando letras.

Kiko Veneno abre este jueves 14 de abril la 2ª temporada de La Música Contada® en Córdoba. Colegio Mayor Nuestra Señora de la Asunción (20.30 horas. entrada libre)

LOS MAESTROS KIKO VENENO (14 DE ABRIL) Y SANTIAGO AUSERÓN (5 DE MAYO) CONFORMAN EL CARTEL DE LA 2ª TEMPORADA DE LA MÚSICA CONTADA® EN CÓRDOBA, 11ª TOTAL DEL CICLO

Sí, es un año de crisis. Vamos, que no hay un duro para esto de la Cultura y las instituciones han empezado a recordarnos que quien quiera peces que se moje el culo y que se acabó lo de contratar para que el público entre gratis. Y nosotros, los de La Música Contada, no íbamos a librarnos. Así que hemos pasado de estar en cuatro ciudades con aspiraciones serias de siete, a que nos quede sólo Córdoba, que ya no está lejana pero que sí se ha quedado sola en esto de defender un formato que nació hace más de once años y del que se han celebrado ya 180 y tantas sesiones. Nos dio un muermo muy grande, justo es reconocerlo, cuando a vuelta de vacaciones nos dimos cuenta de que la cosa pintaba chunga. Pero desde la Universidad de Córdoba, UCO para los amigos, de su vicerrectorado de Cultura y Estudiantes, se pusieron a hacer malabares con los euros, nosotros nos apretamos una vez más los cinturones, y entre unos y otros se ha logrado que al menos este año no sólo no se quede en blanco, sino que el público pueda disfrutar de dos sesiones con dos de los más indiscutibles maestros y referentes de la música popular española contemporánea: Kiko Veneno y Juan Perro, osea, José María López Sanfeliú y Santiago Auserón. Así que dos fechas primaverales: 14 de abril para Kiko y 5 de mayo para Santiago, y una nueva sede, aún más grande que la anterior, que acabó quedándose chica el año pasado. Las dos sesiones tendrán lugar en el salón de actos -un teatro de unas 700 butacas- del Colegio Mayor Nuestra Señora de la Asunción (Avendia Menéndez Pidal s/n) y la entrada será libre hasta completar aforo. Y ésta será la II temporada en Córdoba del ciclo La Música Contada, un formato creado hace ya once años por el periodista Héctor Márquez para su productora malagueña El Pez Doble y del que ya se han celebrado más de 180 sesiones con muchísimos personajes fundamentales de la música popular española -con algún que otro lujo foráneo- en varias ciudades andaluzas. Recordemos que el año pasado pasaron por Córdoba Christina Rosenvinge, Ariel Rot y Jaime Urrutia, el rapero y actor, miembro fundador de La Excepción, El Langui y el humorista, actor e ilustrador Joaquín Reyes, (cuya promesa de realizar el cartel aplazamos para otra temporada dodne estemos más bollantes). Desde El Pez Doble queremos agradecer a todos ellos, al público que ha respondido de forma unánime y, sobre todo, a la Universidad de Córdoba por confiar y patrocinar y en este proyecto, la maravillosa acogida que hemos tenido. Ojalá que la ciudad logre su objetivo de alcanzar la capitalidad europea de la Cultura en 2016. Vente a vernos este jueves, que no hay ni champions ni ná, tenemos al maestro Kiko Veneno y es gratis. Contamos contigo.

Córdoba, una vez más

El año pasado Córdoba se sumó a la lista de ciudades que habían acogido alguna vez a LMC. Fue gracias a su Universidad y al vicerrectorado de Cultura de la misma, y, ante todo, a la labor de conexión y relaciones públicas que hizo la periodista Marta Jiménez, que los responsables de la UCO sopesaron incluir el ciclo en su programación. Recuerdo las dudas que les asaltaban: "Córdoba es una ciudad muy difícil para el público" decían. Luego resultó un éxito en cada una de las cuatro sesiones que se celebraron: El Langui, Joaquín Reyes, Ariel Rot & Jaime Urrutia y Christina Rosenvinge reventaron el aforo. Este año será una versión más reducida, los euros obligan. Pero, eso sí, indiscutibles son los dos invitados de la temporada, ni más ni menos que dos de los popes de la música popular española, Kiko Veneno y Santiago Auserón, gente que se ha reinventado mil veces, servido de guía e inspiración para varias generaciones, que han trabajado juntos en más de una ocasión, y que han trascendido sus condición de cantantes para convertirse en faros con capacidad de reflexionar sobre sus momentos históricos. Son ambos de los mejores compositores de canciones que ha dado la lengua española, han logrado que el rock, tan sajón él, acoja con deleite una lengua más dada para los romances y las coplas que para el rítmico yeah yeah. Poetas de pueblo, cultos conocedores de la tradición y el cambio y seres de ojos y orejas abiertas. Libérrimos, ambos han estado dentro y fuera de la industria. Han desaparecido del mainstream que alguna vez los celebró y han aparecido siempre de nuevo en otro lugar, con nuevas canciones, inventando nuevas maneras del hágalo usted mismo. Santi y José María, Juan Perro y Kiko Veneno, han sido siempre rebeldes con causa y canas e irreductibles galos (maño el Perro, sevillano de adopción el San Feliú) para las grandes discográficas que sólo babean por Justin-babys y Lolitigagás con obsolescencia programada. Han cruzado transiciones y movidas, 40 principales y Bolas de Cristal, discos de Oro y descargas 'ilegales'; han surcado vinilos, cachitos de hierro y de cromo, discos digitales y mp3's. Han tocado todas las influencias musicales que les han ido conformando, del blues al rock, pasando por el flamenco, la copla, el pop, el son, el soul, las jotas o las chirigotas. Y nunca se han rendido. Sus últimos discos avalan que el talento real no se seca sino que se destila en Gran Reserva: Dice la gente y Río Negro. Si España fuese una sociedad mayoritariamente culta y justa, ya serían honoris causa de muchas universidades. Por eso es tan importante que la de Córdoba acoja este ciclo. Dice mucho a favor de Córdoba y de su relación milenaria con el arte y la cultura, por eso le deseo un éxito enorme en la carrera del 2016.

Desde aquí sólo puedo dar las gracias a la UCO y seguir confiando en que, después de 11 años de historias musicales contadas al oído, tras 180 sesiones y con más de 130.000 espectadores, sigamos teniendo motivos para sentarnos alrededor del cantor, del ser humano, y prestarle nuestro oído para el calor y nuestro pecho como caja de resonancia. Para seguir descubriendo que sí, que estamos hechos de la materia de los astros como decía Shakespeare. Y que esos astros guardan canciones que son un mapa de su larga historia, de su eterno retorno al fuego primitivo. Pocas cosas, como las canciones son capaces de actuar como magdalenas de Proust e igualarnos a reyes y villanos, a músicos y oyentes alrededor del fuego. Supongo que cosas tan sencillas como charlar, contar, cantar y escuchar en un ambiente familiar, fuera del estereotipo estrella/fan, se han convertido en objetos de lujo en estos tiempos. Lo cierto es que cada vez hay más música a disposición de todos, pero cada vez es más difícil sentarse a escucharla y poder hablar de ella. El valor del ciclo me lo han descubierto quienes han participado en él. Cuando alguien como Iñaki Gabilondo pide en directo, desde el programa más escuchado de la radio, que por favor lo invites a "eso de La Música Contada", y una vez acabada su multitudinaria sesión asegura que "es una de las cosas más bonitas que ha hecho jamás y que las mejores ideas son las más simples", acabas por pensar que a lo mejor sí que es una buena idea y que merece la pena luchar por ella.

Ojalá algún día se valoren en las universidades las trayectorias artísticas de creadores considerados menores por las academias. Entre tanto, desde aquí hemos hecho lo obvio: recordar que estamos hechos de palabras y canciones. Y que compartirlas nos hace sentir fieramente humanos. Y si encima acabamos descubriendo quién fue Bola de Nieve, Nick Drake o Leo Ferré, la cosa es de traca.

Así que sólo puedo decir eso: siento un modesto orgullo por no haber contribuido a aumentar tanto ruido y tanta furia vanas. Después de diez años podré estar más sordo. Pero no tan ciego.

Héctor Márquez

Director La Música Contada®

Director El Pez Doble SL

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Diez años no son nada. Kiko Veneno cuando estuvo en Málaga en LMC en el 2001 y en una foto reciente de Laura León.

Kiko Veneno

(Jueves, 14 de abril, 20.30 horas. Colegio Mayor Nuestra Señora de la Asunción. Avenida Menéndez Pidal s/n. Entrada libre).

(Más información en el 957122612. O en las webs www.uco.es/cultura y www.lamusicacontada.com)

El más grande, revolucionario, enrollado e influyente autor y compositor de música popular que ha dado Andalucía, España y posiblemente la pequeña Humanidad de los que no chupan rueda, ni culos ni cosas peores. Compositor, poeta, cantante. Padre o cuñao, o muso del dylanismo posflamenco. No se puede añadir nada de él que él no mejor. Que se eche un cantecito y nos deje soñar una vez más. Diez años han pasado desde que Kiko Veneno (Figueras, 1952) pasó por La Música Contada.

Gracias a Kiko nos dimos cuenta de que ya no cabíamos en el Museo Municipal, primer escenario de La Música Contada. Más de cuatrocientas personas en los pasillos, o por las escaleras alrededor de la pantalla suplementaria, en un acto que se alargó ¡casi tres horas! Empezó un poco balbuceante, tímido. Pero fue desarmando a todos con su sinceridad y naturalidad. Explicó qué era el rock, qué función llegó a tener y cómo la industria musical fue devorando poco a poco el poder transformador de un fenómeno lleno de creatividad y efectos ideológicos, políticos y sociales. Se empeñó, con esa forma suya tan flamenca de no darse importancia alguna y darse cuenta de todo, en arengar suavemente a los jóvenes (y los niños y los viejos: nuestro arco está entre cinco y setenta y cuatro años) para que tomaran su propia iniciativa artística: "el arte es lo que nos hace esta vida soportable".

Usó el ejemplo de Bob Dylan con John Wesley Harding ("un disco donde ni las melodías eran bonitas, árido, crudo, que me hizo sentir que la música servía para otras cosas, para dar cabida a todo tipo de voces, y que lo importante es que esas voces fueran sinceras", dijo) para contar cómo él se hizo músico e impulsar a los demás a hacerlo. "No es necesario que cantéis mejor que nadie, ni que toquéis como virtuosos, ni que escribáis como nadie; lo único importante es decir las cosas que tú crees, no las que te dicen; es tener tu propia voz, aunque desafine", dixit.

Y fue reconociendo cómo descubrió la autenticidad de lo cercano, lejos de España: en su viaje a EE.UU., con un gitano que se llamaba Agustín Ríos, comenzó a tomar contacto con el flamenco. Y habló de Diego del Gastor, de Fernanda de Utrera (de los que sacó una fiesta por bulerías en Morón, de ésas que se grababan clandestinamente). En el coloquio, que hubo que cortar porque nos crujían las tripas, volvió a atacar la hipocresía hacia las drogas y reveló que su selección era de los primeros 25 años de su vida. "No es que en los últimos años no haya existido nada reseñable en la música popular, grupos como Nirvana me parecen fundamentales; pero hay algo que me desagrada mucho en la gente joven que ahora ocupa la música y es el pestazo tan grande a ganas de triunfar que demuestran. Hemos llegado a un momento donde se ha sustituido a Bob Dylan por Alejandro Sanz. En España no salen grandes talentos y se aprecia la diversidad de lo que se hace porque las casas de discos sólo quieren apostar sus recursos por el que venda el millón de copias. No interesa que hayan diez o veinte de cien mil copias, no: todos quieren ser el hombre del millón de copias".

¿Y qué va aponer Kiko en esta ocasión? Pues va a continuar lo que empezó hace once años ya en LMC completando su historia con gente que en los últimos años le ha interesado. Así pinchará y comentará temas de Albert Pla, Vampire Weekend, Triángulo de Amor Bizarro, Los Delinqüentes, La Excepción, Enrique Morente, Animic, Manel, Björk, Juanes, Calamaro, Nirvana, Pony Bravo, Drexler, Manu Chao y Ali Farka Touré. Gran selección de un maestro de la canción es castellano.

Kiko es bien nacido, y recuerda LMC como una gran experiencia: "Doy gracias a ese día por permitirme viajar en el tiempo de alguna manera y explicar en voz alta las cosas que a uno le pasan por la cabeza, que al fin y al cabo son tan comunes y corrientes". Nominado este año en los XV Premios de la Música en la categoría de Mejor Álbum de Pop Alternativo (por Dice la gente, su último trabajo discográfico), portada de la exquisita revista Rockdelux el pasado mes de febrero (donde fue entrevistado por J de Los Planetas), Kiko no para. Y aquí le tenemos de vuelta en un ciclo que, sabemos, le encanta. Contando estamos los días ya.

http://www.kikoveneno.net/

http://www.myspace.com/dicelagente

Discografía (con Veneno)

Veneno (1977)

Si tú, si yo (1984)

El pueblo guapeao (1989)

Discografía (como Kiko Veneno)

Seré mecánico por ti (1981)

Pequeño salvaje (1987)

Échate un cantecito (1992)

Está muy bien eso del cariño (1995)

Punta Paloma (1997)

Puro Veneno (1998)

La familia pollo (2000)

Un ratito de gloria (2001)

Gira Mundial (2002)

El hombre invisible (2005)

Dice la gente (2010)

Cortes de vídeo históricos de La Música Contada

http://www.youtube.com/watch?v=o_KmYrVe3lo

http://www.youtube.com/watch?v=Le3PTv9oHYA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=iCaU7m1wyVY

Calendario Córdoba Temporada 2011

Kiko Veneno. Discofórum.

Día 14 de abril de 2011. 20.30 horas. Salón de Actos Colegio Mayor Nuestra Señora de la Asunción. Entrada libre.

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Santiago Auserón (Juan Perro). Discofórum y cantecitos.

Día 5 de mayo de 2011. 20.30 horas. Salón de Actos Colegio Mayor Nuestra Señora de la Asunción. Entrada libre.

Santiago Auserón estará el 5 de mayo en Córdoba. Aquí en una imagen de su participación en LMC el año pasado en Málaga.

Información:

UCO. Dirección General de Cultura. Avenida de Medina Azahara, 5. Tel: 957 21 26 12/13. Fax: 957 21 80 30. cultura@uco.es
Web: www.uco.es/cultura. info@elpezdoble.com, www.lamusicacontada.com.

La Música Contada® es marca registrada por Héctor Márquez para El Pez Doble S.L. En Córdoba es una producción de El Pez Doble S.L. y el Vicerrectorado de Estudiantes y Cultura de la UCO.

Equipo de La Música Contada en Córdoba

Dirección, producción y coordinación. Héctor Márquez

Prensa y medios, ayudante de producción. Isabel Guerrero

Diseño cartel y programa. Nacho Gabrielli

Textos programa. Isabel Guerrero y Héctor Márquez

Sintonía original. Conde. Versión flamenca: Raúl Rodríguez.

Fotografía. Eliezer Godoy

Vídeo documental XLMC. Subterránea Studio.

Web. La Madre de los Beatles

El Pez Doble S.L.

Plaza de la Merced 10, 1º B

Tel. 607 45 89 43 - 952 40 52 17

Organiza y produce: El Pez Doble SL y Universidad de Córdoba (Vicerrectorado de Estudiantes Cultura).

www.lamusicacontada.com

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Antes de ser

La impunidad y el miedo: contra el cese de Diego Manrique en Radio 3

Mientras el verano con su manto de letargo y tiempo muerto se impone, la impunidad sigue. Los que cesan, los que cierran el grifo, los que destituyen, los que se van con otra u otro sin avisar, los que mandan la carta de despido porque intuyen pequeñas pérdidas, a los que les gusta olvidar para no sufrir... Me acuerdo de ellos cuando pienso en Diego A. Manrique y su cese de Radio 3 por no avenirse a aceptar las condiciones de su mantenimiento. Ignoro la trastienda del asunto. Será, como siempre suele suceder, un "este chulito que se cree muy listo porque escribe muy bien no me va a vacilar a mí, que tengo más poder". Será, porque suele pasar así, una cadena de enredos, causas y consecuencias, de dictados políticos interpretados libremente, desaires acumulados, rencores no resueltos, venganzas, egolatrías, mediocridades humanas, en suma, y eso en medio de una Radio 3 ya atomizada, llena de clanes, miedos, conspiraciones y miradas bajas en los pasillos. Una radio que pasó en poco tiempo -cuánto son 30 años- de ser modelo, niña bonita y referente de creatividad a quedarse como un oasis relativo, como ese bar donde el dueño ya no paga la luz porque intuye que van a embargárselo cualquier día de éstos. Debe ser la edad, que antes en éstas me salía el rebelde inquebrantable y ahora sólo me sale el desanimado cascarrabias.



Está claro que se juega con nuestra impotencia y nuestra limitada energía. Algo sencillo en una sociedad, la española, poco habituada a negociar y respetar. Diego es uno de los mejores y más brillantes periodistas musicales que ha dado España, si no el mejor. Como todos los críticos, ha reunido odios de los criticados con loas de melaza sospechosa a cargo de los temporalmente alabados. Como cualquiera que haya trabajado en los medios, habrá sido alguna vez perro guardián o pastor de sus amos, con o sin conocimiento de ello. Como cualquier persona con criterio y vergüenza, se habrá resistido a eso miles de veces. Como cualquiera que se haya resistido, habrá recibido avisos, palmaditas con espíritu de amenaza, ultimátums, castigos. Habrá guardado silencio un millón de veces y habrá hablado entre líneas y en código rossetta otro millón. Habrá hocicado alguna. Y entre unas y otras cosas habrá ido perdiendo la inocencia.



Seguro que él ya no se empalmará como hace 40 años, cuando empezaba en esto. Pero resulta que, ahora que ya gasta gesto de cansancio, tics y una cierta suficiencia, ahora que el fiel oyente le pilla las coletillas y las repeticiones, ahora que su voz es única, con sus pros y contras, es justo ahora cuando es más imprescindible. Ahora este hombre brillante, conzienzudo, profesional, este fabuloso escritor, este pedagogo, es ya un maestro de escuela que ha aprendido a enseñar a leer como nadie. Como todos nosotros, tiene y tendrá una hagiografía apócrifa. En nuestro envidioso país acumulará muchos enemigos íntimos, algunos fieles escuderos y admiradores silenciosos. Lo del cese de Diego y el parón en su actividad profesional en la radio es una putada porque, como tantos otros, invitados a marcharse o a prejubilarse antes, o echados mismamente, es muy, muy bueno y único en lo suyo. Lo de Diego es, además, un aviso más de que esto -y con 'esto' no me refiero sólo a Radio 3 ni al Ente público RTVE- se lo están cargando más rápidamente de lo que pensábamos. Es la constatación de que no es suficiente con ser bueno, ni muy bueno en lo que haces, sino que, sobre todo, debes ser adaptativo e inteligentemente dócil si quieres mantenerte.



A Diego no le ha servido ni el respeto profesional del sector, ni su trayectoria, ni los premios, ni siquiera el apoyo de Lara López en la dirección de Radio 3. No sé qué le habrá tumbado finalmente. Sólo sé que El Ambigú era un estupendo programa donde se combinaba gusto musical, criterio, inteligencia y brújula. Sólo sé que Diego a los sesenta años -como todos los que han trabajado muchos años- merecería un poco de reconocimiento y protección. Mantener lo que se ha ganado. Sólo sé que Diego nos ha enseñado a muchos muchas cosas. Y nos ha enseñado cosas fundamentales pero a las que aquí, en España, no se les da importancia alguna. Diego fue uno de los pioneros en tratar con rigor a la música popular dándole categoría por el tratamiento verbal, informativo y cultural que él le profesaba. Del mismo modo que diarios como El País, cadenas como Canal + y un singular artículo de Jorge Valdano en la Revista de Occidente sirvieron en España para darle al fútbol y al deporte un trato distinto a la épica pelayina o el vandalismo, Diego y su generación han contribuido a que en algunos lugares de España se le tenga respeto a hablar de rock, boleros y mariachis. Y eso no es una estupidez.



Y por eso, porque aunque sea único, no es el único ni el último que verá como apagan o intentan minimizar su voz. Conviene recordar el famoso poema del reverendo alemán Martin Niemöller: "Cuando los nazis vinieron a llevarse a los comunistas,/ guardé silencio,/ porque yo no era comunista, /Cuando encarcelaron a los socialdemócratas,/ guardé silencio,/ porque yo no era socialdemócrata,/ Cuando vinieron a buscar a los sindicalistas,/ no protesté, porque yo no era sindicalista, /Cuando vinieron a llevarse a los judíos,/ no protesté,/ porque yo no era judío,/ Cuando vinieron a buscarme,/ no había nadie más que pudiera protestar".



Hay ahora circulando varias cartas de protesta a la dirección de Radio Nacional contra el cese de Diego. Ya sé que es agosto y no hay nadie por ahí. Pero si alguno queda que crea que podría prestar su firma a una causa que consiedere justa, puede hacerlo por aquí. No sabe nadie si eso servirá de algo. Posiblemente, y esto es una suposición, A Diego le guste en este momento de debilidad, saber que se le tiene aprecio por lo bueno que ha hecho y que a muchos nos encantaría que no dejase nunca de hacer.



Sólo hay que firmar aquí



http://www.petitiononline.com/manrique/petition.html



Héctor Márquez de la Plaza. Periodista y gestor cultural. Creador y director de La Música Contada.

La Música Contada® cumple diez años

LA MÚSICA CONTADA ABRE EN MÁLAGA SU X TEMPORADA

Un discofórum en concierto de Cathy Claret en la sala Gades de Málaga inicia este sábado 24 de octubre (20 horas) la décima entrega de un ciclo singular por el que ya han pasado más de 150 invitados y al que han asistido más de 100.000 personas

Cumplimos diez años. Lo celebramos con una temporada llena de invitados, discoforums, conciertos contados y acciones paralelas que culminarán en junio con una exposición de celebración de lo mucho vivido durante el ciclo y una fiesta sorpresa. Hemos estrenado nueva web -perdonadnos las torpezas tecnológicas del principio- en www.musicacontada.com- donde podréis encontrar acceso a canales de facebook, youtube, flickr y un blog de LMC para compartir, comentar y recordar lo vivido y por vivir aín en estos diez años de existencia. Haremos sesiones especiales fuera de programa. Ya os iréis enterando. Y seguimos sumando ciudades a nuestra actividad. A Málaga, Sevilla y Granada, que disfrutan de este ciclo desde hace cuatro años gracias al auspicio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, se une ahora, a partir del 5 de noviembre y de la mano de la UCO, la fabulosa Córdoba a la que Lorca llamaba lejana y sola y aahora está tan a tiro de AVE. Y Madrid se unirá próximamente al racimo de dciudades que acogen este formato. Hemos encargado un cartel precioso para la temporada a Max, uno de los mejores ilustradores y autores de cómic de nuestro país, Premio Nacional de Cómic 2007. Y hemos seguido batiendo números. El año pasado, nuestra ocupación de espectadores alcanzó en el 93%. Y ya son más de 100.000 asistentes a nuestras sesiones a lo largo de estos diez años. Seguimos siendo gratuitos en los discoforums y baratísimos en los conciertos contados (5 euros). Seguimos siendo El Pez Doble. Seguimos estando ahí.

Y para estar con nosotros desde el principio te invitamos a que vengas este sábado 24 de octubre a las 20 horas a la Sala Gades de Málaga. Asistirás a un concierto contado de Cathy Claret, la francesa flamenca que primero mezcló chanson con compás de bulerías, la mujer de enorme ángel que compuso temas para Raimundo Amador, entre ellos el famosísimo Bolleré. Nos contará su vida interpretando canciones acompañada de dos guitarras. Como siempre, queremos traerte la música y sus historias entrelazadas de la boca de sus protagonistas. Feliz cumpleaños también a ti. Estás hecho de música e historias. Como todos nosotros.

Diez años de La Música Contada®

Los seres humanos somos una especie capacitada para desarrollar estructuras y códigos comunicativos y expresivos de manera incesante e inagotable. No sólo somos capaces de hablar y escribir. De pintar y multiplicar. De bailar o hacer natación sincronizada. Sino que podemos generar, primero de manera intuitiva, más adelante siendo conscientes de los procesos que realizamos, leyes, normas, estilos, modelos, excepciones y modas en torno a cualquier sistema de comunicación que hayamos inventado. Y de todos los sistemas expresivos y comunicativos es quizás la música el más fascinante de todos porque es capaz de provocar tanto en el que la ejecuta como en el que la percibe como oyente toda una batería infinita de emociones y estados mentales que van más allá del lenguaje. De cualquier lenguaje. Más allá de los pájaros, somos la especie musical por excelencia: el Homo Cantariensis. No sólo oímos, sino que sentimos la música. Y aunque los científicos, sobre todo los neurocientíficos, se lleven ocupando de manera relativamente reciente del fenómeno musical, excepción hecha de nombres como el psiquiatra Anthony Storr o el neurólogo Oliver Sacks –lean por favor su último ensayo, Musicofilia– la humanidad lleva milenios estructurando, ordenando y provocando sus emociones y recuerdos a través de la música.

Eso es lo que, entre otras cosas, llevamos haciendo desde hace diez años en La Música Contada®, un ciclo que ideé con la voluntad de celebrar y provocar la capacidad que las canciones –el verbo hecho carne de la esencia musical – tienen de despertar nuestra memoria y generar relatos muy emotivos en personas relacionadas con la música. Alguien cuenta su biografía a través de canciones. Así de simple. Alguien cuenta historias a través de (algunas de) las canciones que le han construido. Las canciones cuentan historias en sí mismas. Avec le temps, de Leo Ferré cuenta y poetiza sobre cómo el tiempo transforma todo hasta dejarlo irreconocible. Like a rolling stone de Bob Dylan ilustra lo fácil que es pasar de ser una princesa llena de privilegios a una simple vagabunda, un simple canto rodado.

Pero también guardan las canciones historias tras de sí: ya sabemos todos que Yesterday se le ocurrió a McCartney mientras dormía y que luego pensó que ya debía estar escrita al tocarla por vez primera en su piano de alcoba. Y algunos saben que Gloomy Sunday, originalmente una canción escrita en 1933 por el pianista húngaro Rezső Seress, tiene la fama apócrifa de ser capaz de provocar suicidios en quienes las escuchan. Sí, cada canción guarda una historia, cuenta otra y provoca cientos. Como objetos artísticos que son, me interesan tanto esas historias que esconden como me apasiona saber que Caravaggio se autorretrató en su David y Goliat en la cabeza decapitada del gigante. Esos pequeños secretos son la esencia misma del misterio de la creación humana.

Pero lo que La Música Contada® realza y celebra de manera única y especial es la capacidad que la música y las canciones tienen de generar historias personales, excepcionales y anónimas, que buscan ser compartidas con los otros. Fue y sigue siendo mi pequeña voluntad que este ciclo, que nació hace ya diez años, y por donde han pasado más de 150 invitados para más de 165 sesiones, pudiera encontrar un hueco entre las programaciones de ocio y cultura de las agendas. Y que lo hiciera respetando, por un lado, la máxima de Horacio del enseñar deleitando, y, por otro, permitiendo un formato sencillo y mutante donde artista y público no estuvieran separados por muros de metacrilato, como el que señalaba Kiko Veneno que alejaba a los antiguos amantes en su canción Te echo de menos.

A lo largo de estos diez años de ciclo –que comenzó de manera modesta en el Museo Municipal de Málaga, en octubre de 2000, con un discofórum del maestro de radiofonistas y periodistas musicales Diego Manrique (al que asistieron 67 personas) y que ha llegado a reunir a más de mil personas a la vez para escuchar a Joaquín Sabina contar por qué José Alfredo Jiménez o Ricardo Goyeneche son algunos de sus compositores favoritos– hemos visto desfilar por LMC a muchísimos autores, cantantes o músicos. A personajes de la creación, la comunicación o el pensamiento. Españoles, extranjeros u oriundos. A actores y periodistas. A directores de cine y a artistas plásticos. A escritores, deportistas y directores de orquesta. Hemos sabido qué canción escuchaba Ariel Rot la primera vez que se enamoró o qué hits guardaban en su ipod algunos soldados norteamericanos durante la guerra de Irak en relato del periodista Jon Sistiaga. Hemos visto al durísimo Javier Corcobado cantar por Sinatra o Raphael y al etéreo Amancio Prada tirar al público de la risa contando viejas historias de Chicho Sánchez Ferlosio. Hemos visto a un chavalín de nueve años preguntarle a Robert Freeman si se inspiró en las portadas de los discos de jazz para hacer las primeras portadas de los discos de Los Beatles. Y a señoras octogenarias sonreír mientras el actor Guillermo Toledo hacía atronar la sala con temas de AC/DC. Porque en LMC el público es tan importante como los invitados. Es un invitado más.

Hace diez años el sabio periodista Carlos Tena, entonces compañero en la productora El Pez Doble y en esta aventura de contar canciones, definió a LMC como "un striptease musical". Kiko Veneno calificó su participación como "una sesión de psicoterapia ejemplar donde me pagan por poner las canciones que más me gustan delante de un público que te adora". El periodista Iñaki Gabilondo dijo en público y desde las ondas que LMC era "una de las cosas más bonitas que ha hecho en su vida".

Cumplir diez años intentando bordear las lógicas de la masa y proponiendo el disfrute artístico, intelectual y emocional sin ir de pedantes o chabacanos no es fácil. Es de justicia reconocer que si en estos últimos años la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través de sus teatros (Central, Cánovas, Gades y Alhambra) no hubiese asumido el patronazgo del ciclo tal vez éste no hubiese podido hacer la década que ahora celebra. Las productoras y creadores independientes necesitan a las instituciones para asentarse, de igual manera que éstas necesitan de las ideas e iniciativas privadas para no oficializarse en exceso. En momentos de crisis unos y otros –productoras, creadores, patrones y público– nos necesitamos más que nunca para seguir creando y comunicando en libertad. Este año celebramos una década y aún me cuesta creerlo. Para ello seguiremos invitando a personajes que tienen cosas que contar y haciendo nuestro trabajo de la mejor manera que sabemos. Cerraremos el curso con una exposición de lo que han significado estos diez años de LMC e introduciremos nuevas secciones en cada convocatoria: intensificaremos la presencia del público que podrá participar haciendo sus propias músicas contadas; crearemos encuentros de personajes afines, aumentaremos los peculiares y únicos conciertos contados e introduciremos micro-reportajes sobre grandes canciones de la historia durante las sesiones del ciclo.

Sumaremos a nuestras ciudades conquistadas –Málaga, Sevilla y Granada– nuevos enclaves, como Madrid o Córdoba y refundaremos nuestra web para permitir al público acceder a los mejores momentos del ciclo.

Este año hemos invitado a músicos y bandas como Christina Rosenvinge, Jota y Florent (Los Planetas), Cathy Claret, El Hombre Delgado, Loquillo, Niños Mutantes, Cooper, Miqui Puig, al actor y líder de La Excepción El Langui, a bailaores como AntonioCanales, a cineastas como Isabel Coixet e Isaki Lacuesta, al humorista y actor Joaquín Reyes, uno de los líderes de Muchachada nui y La Hora Chanante, a caricaturistas convertidos en cantautores como nuestro queridísimo Ángel Idígoras unidos de forma ocasional a cantautores convertidos en humoristas como el admirable Javier Batanero; a veteranos radiofonistas como Julio Ruiz, el hombre de Disco Grande de Radio 3, a fotógrafos de como Miguel Trillo, dibujantes de cómics como el gran Max (autor del cartel conmemorativo de esta temporada), a cantantes-cabareteras como Vinilla Von Bismarck o a discográficas independientes como Subterfuge Records, de la mano de su director, Carlos Galán. Si alguno, al final no puede venir este año por causa de las agendas, vendrá el siguiente.

Habrá discofórums y conciertos contados. Habrá, como siempre, historias y emociones compartidas bajo la convicción de que cada vez es más necesaria la reivindicación de la música popular en el ámbito educativo. Que Bob Dylan o Camarón deben estudiarse en colegios y universidades y que, ahora más que nunca, es imprescindible un espacio donde se pueda hablar, cantar, contar, como en una plaza antigua, historias y canciones. Y sacar lo mejor de nosotros mismos, animales musicales, seres contadores, reunidos como una antigua tribu.

Diez años después, casi 100.000 espectadores después, LMC sigue viva. En este tiempo hay gente que nos visitó que ya no existe. Yo, simplemente, quiero acordarme de quien no recuerdo, evocando otra vez, diez años mediante, aquella primera canción de la que tengo memoria, cantada por mi paisana Marisol, Corazón contento. Cuando mi madre, que hoy ya no está, me la cantaba de niño sin saber qué estaba haciendo. Más de cuarenta años después, éste es su legado: un espacio para cantar historias y contar canciones. Un espacio de todos.

Héctor Márquez

Director La Música Contada®

Cathy Claret

(Sábado, 24 de octubre, 20 horas. Sala Gades de Málaga. C/ Cerrojo. En el conservatorio de Danza. 5 euros).

Nacida en Nimes (Francia), pasó su adolescencia con una familia gitana que le influyó, sin lugar a dudas, en su manera de deambular por la vida, y en su música, un compendio de géneros, una fusión "con fundamento" que ha seducido a la crítica: "La mezcla revive al flamenco para las nuevas generaciones. Tras profetas como Björk o Howie B, que apostaron por su fusión con la música electrónica, hoy la renovación se llama Cathy Claret. Tiene duende flamenco y raíces del más allá" (palabras de Mercedes Fadrique en Calle 20). Su encanto naif y calé le ha procurado una enorme popularidad en su país, pero también en Japón e Inglaterra (donde sus canciones han tenido gran éxito).

Su talento como compositora ha sido utilizado en varias ocasiones por prestigiosos músicos españoles. Cathy compuso "Bolleré" para su amigo y colaborador Raimundo Amador (quién más tarde grabaría la popular oda al papel de fumar nada menos que con B.B. King)… Su condición de multiinstrumentista y compositora autodidacta le ha llevado a colaborar con flamencos de la talla de Sorderita, Pata Negra y Rafael Amador. La Música Contada abre la temporada en Málaga con una artista cuya condición de hispano francesa y gitana la convierte en toda una referencia artística y personal, tanto para su etnia de adopción como para los flamencos y, en general, los amantes de la mezcolanza de lenguajes y culturas.

Esta gitanilla canastera (que hace chanson, pop, bossa nova, guitarras flamencas, blues, juega con los sonidos) regresa ahora con "Gypsy Flower" (su nuevo disco, editado por Subterfuge/Universal) el "más salvaje, con un sonido más crudo que los anteriores", según ella misma atestigua. Tras los exitosos "La Chica del Viento" (Subterfuge, 2000), o "Sussurrando" (Subterfuge, 2003), Cathy Claret hace acopio de toda su inspiración y locura para demostrar que la magia del flamenco permite "casarlo" con casi todo: pop, electrónica, rumba, reggae… En LMC, "La Chica del Viento" hará acopio de canciones especiales para ella (tanto propias como ajenas). Cathy tiene mucho que contar.

http://cathyclaret.com/

Cuéntanos tu música

Participa en La Música Contada

La Música Contada es un ciclo que siempre ha promovido la participación del personal. La interactividad se produce siempre en todas las sesiones, pues cada invitado se pone a tiro de piedra en este sentido. Pero en esta edición, como estamos de cumpleaños, retomaremos una vieja costumbre del ciclo: la de invitar a algún miembro del público a hacer su "música contada". Así, antes de cada sesión, realizaremos un mailing para saber quienes estarían dispuestos a contar su música encima de un escenario, en una microsección que no durará más de 10 minutos y en la que la persona que lo desee podrá pinchar un par de canciones representativas de su biografía musical y contarnos sobre ellas. Estas pequeñas "músicas contadas" tendrán lugar entre la sesión propiamente dicha del invitado, y el debate con el público. Escríbenos a través de nuestra web (www.musicacontada.com) en la sección Cuenta tu música y mándanos tu propuesta, o bien mandando un mail a info@elpezdoble.com o hectormarquez@elpezdoble.com. ¿Qué ganarás? Bueno, compartir con los demás un poco de tu memoria musical, superar el miedo escénico y venirte luego de la sesión a cenar con nosotros y el invitado. ¿Te parece poco? También puedes, simplemente, dejar constancia en la web de tus historias y canciones favoritas. Ese material irá colgándose en el blog de La Música Contada para que siga siendo, como siempre, una cosa de todos.

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Calendario (1er trimestre Temporada 2009/2010)

Cathy Claret. Discofórum en concierto

Málaga, Sala Gades (24 de octubre de 2009, 20 horas. 5 euros)

Jota y Florent (Los Planetas). Discofórum en concierto

Sevilla, Teatro Central (30 de octubre de 2009, 21 horas. 10 euros)

Julio Ruiz (Radio 3, "Disco Grande"). Discofórum

Granada, Teatro Alhambra (11 de noviembre de 2009, 20 horas. Entrada libre)

Cooper. Discofórum en concierto

Málaga, Teatro Cánovas (14 de noviembre de 2009, 21 horas. 5 euros)

Ángel Idígoras y Javier Batanero.

"Cancionero secreto de un humorista & Humorismo oculto de un cantautor"

Málaga, Sala Gades (5 de diciembre de 2009, 20 horas. 5 euros)

El Langui. Discofórum

Granada, Teatro Alhambra (10 de diciembre de 2009, 20 horas. Entrada libre)

Niños Mutantes. Discofórum en concierto

Granada, Teatro Alhambra (19 de diciembre de 2009, 21 horas. 5 euros)

Discofórum: entrada GRATUITA hasta completar el aforo. La Música Contada en concierto: 5 euros

La Música Contada® es marca registrada por Héctor Márquez para El Pez Doble S.L.

En Málaga, Granada y Sevilla es una producción de El Pez Doble S.L. bajo el auspicio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

Espacios de La Música Contada

Teatro Cánovas

Plaza de El Ejido 5, 29013 (Málaga)

Información y atención al público. 951 30 89 02

Horario de Taquilla

De lunes a viernes: de 10 a 14 horas, y de 17 a 20 horas

Sábados, domingos, festivos y días de actuación: 2 horas antes del inicio del espectáculo.

teatro.canovas@juntadeandalucia.es

www.teatrocanovas.es

Sala Gades

C/ Cerrojo (junto Iglesia Santo Domingo)

29007 (Málaga)

Información y atención al público. 951 30 89 02

Teatro Alhambra

C/ Molinos 56, 18009 (Granada)

Información y atención al público. 958 02 80 00

info.teatro.alhambra@juntadeandalucia.es

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatroalhambra/

Teatro Central

C/ José de Gálvez s/n, Isla de la Cartuja

41092 (Sevilla)

Información y atención al público. 955 03 72 00

teatro.central@juntadeandalucia.es

http://www.juntadeandalucia.es/cultura/teatrocentral/

Equipo LMC (dirección y colaboradores)

Dirección, producción y coordinación. Héctor Márquez

Prensa y medios, ayudante de producción. Isabel Guerrero

Cartel. Max

Textos programa. Isabel Guerrero y Héctor Márquez

Maquetación programa. Carmen López

Sintonía original y control técnico. Conde

Grabación sesiones y fotografía. Eliezer Godoy y Nacho Gabrielli

Animación. Agustín Pelín

Web. La Madre de los Beatles

Imprenta. Imprenta Montes

Selección invitados. Héctor Márquez

El Pez Doble S.L.

Plaza de la Merced 10, 1º B

Tel. 615 25 85 43 - 607 45 89 43 - 952 60 80 88

info@elpezdoble.com

Organiza y produce: El Pez Doble SL. Auspicia: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Teatro Central de Sevilla, Teatro Cánovas y Sala Gades de Málaga, Teatro Alhambra de Granada. Con la colaboración en Málaga de Hotel La Chancla y Gestaurantes.

www.musicacontada.com